一出日本移民议题下的极权隐喻，萦绕着后二战阴魂。少年们被拍得太迷人了，空音央的镜头很善于勾勒他们的身体轮廓，两个男主之间的感情大约远远超越了同学密友的关系。剪辑技巧和叙事过于普通。导演希望有强力的议题设定，却没有讲述得更深刻一些，过誉了。

导演真的好叛逆，韩式包饭竟然在日本电影里击败了日本寿司…………青春就是叛逆

#BFI #LFF 长评-站在路口的日本。不是很喜欢。主要是因为视角。高概念的“近未来”算是一种前瞻的思考，由于不太了解日本的整体的社会现状，但是代入的环节感觉非常诡异，日本成为了一个美国式的移民国家，本土出现了左右分化类似于美国民主党和保守党的呈现，影片更是以中国作为假想敌的呈现出的侵入，日本似乎成为了一个意识形态的战场。这种思考我感觉是准确的，但是似乎是对于中国民族性的遐想太失偏颇，所以呈现出的“新冷战”的质感非常诡异，仿佛看到了一个不存在的日本站在了一个十字路口上。小团体角色象征性很强，新移民旧资产都有，而且都挣扎在身份认同中，这也是以高中生和学校来阐述日本的走向，这么一看这个隐喻上还有些《牯岭街少年杀人事件》的感觉，不怎么喜欢高中生这个设定，话说结尾这首歌实在是像教授两首歌的结合体。

开篇结尾的声场构建完全在致敬《悲情城市》，调子起得相当高，空音央对日本现代社会种族歧视和社会症结也有着更具当下的观察，但佳句常在，佳章寥寥，在情感铺垫和叙事节奏把控上就欠了不少火候。

青春之美在于孤独、团结、反抗，好动人，想到《孤独六讲》中的革命孤独。视听语言携着故事渐进，从电音给人的浮躁逐步深入，挖到很深的议题。青年也许有迷惘，但直觉是更强大的导航，使人生出自我，Kou成为Kou、Yuta成为Yuta。 最厉害的是铺陈，不疾不徐，好多慢镜头、信步闲笔，真奢侈。爱情与友情像或明或暗的光，散落各处，酒馆黄色的光打在女孩激情澎湃的脸上，理想放光芒的样子。 空音央理解青春的美在于这种各种可能交织的复杂性，它什么都能接纳，但每个人走出的路又如此排他。在Kou心系更大环境、在长廊上向外观看，Yuta经过他身后，那一幕Yuta的胸口仿佛涌起了风，那么宽广，没有除了爱之外的任何东西。结局令人想到坂本龙一的“音乐即自由”，少年时代无私而纯粹。走过同一段路，走上不同的路，也不会成为陌路人。